In den letzten Jahren hat die Kunstwelt durch den Aufschwung von Non-Fungible Tokens (NFTs) eine beispiellose Veränderung erlebt. Diese digitalen Vermögenswerte, die Blockchain-Technologie nutzen, um Besitz und Authentizität zu zertifizieren, haben nicht nur unsere Denkweise über Kunst und ihre Verteilung neu geformt, sondern auch neue Wege für Künstler eröffnet, ihre Arbeit zu monetarisieren. Lass uns eintauchen, wie NFTs die Kunstszene verändern, indem wir reale Beispiele von Künstlern hervorheben, die diese neue digitale Grenze erfolgreich navigieren.
Die traditionelle Kunstszene, die von renommierten Galerien, einflussreichen Institutionen und Schlüsselkuratoren beherrscht wird, hat lange Zeit erhebliche Barrieren für Künstler errichtet, die Anerkennung und Sichtbarkeit anstreben. Diese exklusive Gruppe von Torwächtern hat die Macht zu entscheiden, welche Werke ausgestellt und als legitime Kunst anerkannt werden. Eine solche zentralisierte Kontrolle hat konsequent die Möglichkeiten von Künstlern eingeschränkt, Zugang zu berühmten Galerien und Sammlern zu erhalten, wodurch Erfolg weitgehend von Verbindungen innerhalb etablierter Netzwerke abhängig gemacht wurde.
NFTs: Eine neue Muse für Künstler
“Amy Whitaker, die über die Wirtschaft der Kunstwelt an der New York University doziert, weist darauf hin: ‘Kunst existiert in einer Welt, in der jede Entscheidung inhärent politisch ist, besonders in Bezug auf die eigene Haltung zur Wirtschaft.‘ Der Prozess des Kaufens, Verkaufens und Bewunderns von NFTs bringt automatisch Diskussionen über Eigentum und dessen Implikationen in den Vordergrund. Dies schließt die Dynamik von Großzügigkeit ein, da NFT-Bilder frei zirkulieren sollen, und Gier, da sie oft gekauft werden, um die bereits durch Kryptowährung reichen reicher zu machen.
Darüber hinaus hebt die Schaffung von NFTs, die eine gemeinschaftliche Anstrengung sein kann, und die Verteilung von Gewinnen, die oft Einzelpersonen zugutekommt, Fragen der Gemeinschaft gegenüber dem Individualismus hervor. Mit Zugang und Sichtbarkeit in den Händen weniger kann das Erreichen von Anerkennung in der Kunstwelt eine überwältigende, oft unüberwindbare Herausforderung für zahlreiche Künstler sein. Selbst für diejenigen, die es schaffen, sich einen Namen zu machen, sind die finanziellen Vorteile in der Regel an Galerieverkäufe gebunden, was bedeutet, dass Künstler erhebliche Provisionen navigieren und lange auf Zahlungen warten müssen.
Die Entstehung von NFTs wurde hauptsächlich durch den Fokus auf Verkäufe und nicht Ästhetik angetrieben.
Im Jahr 2014, während eines Art-a-thons im New Museum in New York, das für seinen technikaffinen Ansatz bekannt ist, entwickelten der erfahrene digitale Künstler Kevin McCoy und ein Technologe, Anil Dash, was nun als das allererste NFT gilt, auch wenn der Begriff ‘NFT’ noch nicht geprägt war.
Jedoch ist diese Verflechtung von Kunst mit sozialen und wirtschaftlichen Themen nicht neu und war seit Jahrzehnten ein zentrales Element der Bildenden Kunst in ihren innovativsten und provokativsten Formen. Betrachte das Genre der “Business Art”, bei dem der Akt des Kaufens und Verkaufens, in all seiner kulturellen Komplexität, selbst zum Kunstwerk wird. Dieser Ansatz wurde vor etwa 60 Jahren von Künstlern wie Yves Klein, Andy Warhol und verschiedenen Konzeptkünstlern der 1960er Jahre initiiert und nahm in den 1990er Jahren mit Künstlern wie Damien Hirst an Fahrt auf.
NFTs begannen 2017 mit einem Spiel namens CryptoKitties, bei dem Benutzer virtuelle Katzen auf der Blockchain adoptieren und handeln konnten, und welches in kurzer Zeit viel Aufmerksamkeit erregte. CryptoKitties war so beliebt, dass es aufgrund all des Handels sogar die Ethereum-Blockchain verlangsamte. Der Erfolg von CryptoKitties zog Investoren von a16z und Google Ventures in den Raum. Dies markierte einen Beginn im NFT-Boom. Es gibt jetzt massive Ökosysteme für NFTs mit hunderten von NFT-Projekten sowie lebendige Marktplätze wie OpenSea und SuperRare.
Einer der bedeutendsten Auswirkungen von NFTs ist ihre Fähigkeit, Künstler zu ermächtigen. Traditionelle Kunstmärkte können exklusiv sein, mit hohen Barrieren für aufstrebende Künstler. NFTs demokratisieren jedoch die Kunstszene, indem sie eine Plattform für Künstler bieten, um ihr Publikum direkt zu erreichen, ohne die Notwendigkeit von Galerien oder Auktionshäusern. Dies erhöht nicht nur die Sichtbarkeit von Künstlern, sondern ermöglicht es ihnen auch, einen größeren Teil ihrer Verkäufe zu behalten.
Fallstudien
Wagte sich Damien Hirst mit “The Currency” in den NFT-Raum, einer der ersten bekannten Künstler, der dies tat. Sein Projekt bestand darin, NFTs anzubieten, die 10.000 seiner Spot-Gemälde entsprachen, und Sammlern ein Jahr Zeit zu geben, um sich zwischen dem Behalten des Blockchain-Tokens, was zur Zerstörung der entsprechenden Leinwand führte, oder dem Behalten der Leinwand und dem Verzicht auf das NFT zu entscheiden. Dieses Projekt, das bei seinem ersten Verkauf etwa 18 Millionen Dollar einbrachte und mit HENI, einem Kunstservicesunternehmen, produziert wurde, stellte Hirsts Erforschung der Spannung zwischen Marktdynamiken und der Freude an der Ästhetik dar.
Beeple (Mike Winkelmann): Vielleicht das bekannteste Beispiel ist der Künstler, bekannt als Beeple, der ein NFT seines Werks “Everydays: The First 5000 Days” für erstaunliche 69 Millionen Dollar bei einer Christie’s-Auktion verkaufte. Dieser Verkauf machte nicht nur weltweit Schlagzeilen, sondern markierte auch einen der höchsten Verkäufe für einen lebenden Künstler. Beeples Erfolg ist ein Zeugnis für die potenziellen finanziellen Belohnungen für Künstler im NFT-Raum.
Pak: Eine weitere prominente Figur in der NFT-Kunstszene ist der Künstler, bekannt als Pak, der die Kunst der digitalen Knappheit gemeistert hat und Millionen aus NFT-Verkäufen generiert hat. Paks Arbeit, die einfache digitale Darstellungen wie einen minimalistischen Würfel, den jeder Designer erstellen könnte, beinhaltet, gewinnt an Bedeutung durch die einzigartige Art und Weise, wie sie als NFTs verkauft werden – nur kurzzeitig verfügbar und die gekaufte Menge beeinflusst die Art des erhaltenen NFT-Bildes. Wenn wir nach dem Wesen der “NFT-Kunst” suchen, bei der das eigentliche NFT-ness in Frage gestellt wird, dann qualifiziert sich Paks digitale Business Art.
Fewocious: Victor Langlois, bekannt als Fewocious, ist ein junger Künstler, der von der traditionellen Malerei zur NFT-Kunst übergegangen ist. Im Alter von 18 Jahren hatte Fewocious Millionen Dollar mit digitaler Kunst verdient und zeigt das Potenzial von NFTs, aufstrebenden Künstlern zu ermöglichen, finanziellen Erfolg und Anerkennung in einem frühen Stadium ihrer Karriere zu erzielen.
Jedoch ist die Realität für die meisten Künstler, die sich mit NFTs beschäftigen, nicht so profitabel, wie es scheinen mag. Nach einer Konsultation mit Ethan McMahon, einem Ökonomen bei der Analysefirma Chainalysis:”um einige Daten zu analysieren, wurde klar, dass etwa die Hälfte aller NFT-Verkäufe weniger als 400 Dollar einbringen.” Diese Summe deckt kaum die Blockchain-Kosten, die beim “Minting” eines NFT anfallen, ganz zu schweigen von den Kosten, die mit dem Betrieb eines digitalen Studios verbunden sind. Diese Zahl berücksichtigt nicht einmal die zahlreichen NFTs, die überhaupt keinen Käufer finden.
Einige Künstler entscheiden sich dafür, ihre Kreationen kostenlos zu verteilen, als eine bewusste Handlung des Widerstands gegen die kapitalistische Neigung zur Kommodifizierung, während andere unkonventionelle Bedingungen an ihre Werke im NFT-Bereich knüpfen. Zum Beispiel besteht ein Werk von Danielle Brathwaite-Shirley, einer Künstlerin aus London, aus einem niedrig auflösenden GIF, das eine Liste von “Allgemeinen Geschäftsbedingungen” anzeigt. Diese Bedingungen sind verpflichtend vom Käufer einzuhalten bzw. zu erfüllen. Darüber hinaus stimmt der Sammler im rechtsverbindlichen Vertrag des NFT zu, diese Verpflichtungen zu ehren, einschließlich des physischen Ausdrucks dieser Bedingungen und deren sichtbaren Aushangs für die Dauer von zwei Jahren.
Viele NFT-Marktplätze und -Plattformen sammeln Benutzerdaten als Teil ihres Betriebs. Der Umfang und die Art dieser Datenerfassung können variieren, umfassen jedoch oft Transaktionshistorien, Wallet-Adressen und manchmal persönlichere Informationen. Benutzer dieser Plattformen sollten sich der Datenschutzrichtlinien der Plattformen, die sie nutzen, bewusst sein und verstehen, wie ihre Daten gesammelt, verwendet und möglicherweise geteilt werden.
McMahon merkte weiterhin an, dass der bedeutende Gewinn aus NFTs, insbesondere aus Weiterverkäufen, am oberen Ende des Marktes konzentriert ist. Die Realität ist, dass die Mehrheit der NFTs selten weiterverkauft wird. Er warnte: “Leute, die versuchen, vom aktuellen NFT-Hype zu profitieren, sollten wirklich vorsichtig sein. Oft endet es zu Deinem Nachteil.”
Während Blockchain-Transaktionen pseudonym sind, können sie oft über Wallet-Adressen auf reale Identitäten zurückgeführt werden, insbesondere wenn eine Wallet für Transaktionen verwendet wird, die Fiat-Währungsumtausch beinhalten. Diese Nachverfolgbarkeit kann Sammler und Künstler Datenschutzrisiken aussetzen, einschließlich unerwünschter Aufmerksamkeit oder gezielter Angriffe.
Herausforderungen und Kritik
Trotz der spannenden Möglichkeiten ist die NFT-Kunstszene nicht ohne ihre Herausforderungen und Kritiken. Bedenken hinsichtlich der Umweltauswirkungen aufgrund der energieintensiven Natur der Blockchain-Technologie und Fragen zur Langlebigkeit und Wertbeständigkeit digitaler Kunst bleiben heiß diskutierte Themen. Darüber hinaus fügt die Volatilität des Kryptowährungsmarktes, der das NFT-Ökosystem untermauert, eine Schicht finanzielles Risiko für Künstler und Sammler hinzu.
Die digitale Natur von NFTs und ihre Abhängigkeit von der Blockchain-Technologie setzen sie Cybersicherheitsrisiken aus. Phishing-Angriffe, Wallet-Diebstähle und Schwachstellen in Smart Contracts können alle zu Datenschutzverletzungen und finanziellen Verlusten führen. Die Sicherheit digitaler Wallets zu gewährleisten und Vorsicht vor Betrügereien zu walten, sind entscheidend für den Schutz der Privatsphäre und der Vermögenswerte im NFT-Bereich.
Während die Kunstwelt weiterhin evolviert, spielen NFTs zweifellos eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung ihrer Zukunft. Sie haben eine neue Ära der digitalen Kreativität eingeleitet, die es Künstlern ermöglicht, innovative Ausdrucksformen zu erkunden und sich mit einem weltweiten Publikum zu verbinden. Trotz der Herausforderungen unterstreichen die Erfolgsgeschichten von Künstlern wie Beeple, Pak und Fewocious das Potenzial von NFTs, die Grenzen von Kunst, Kreativität und Besitz im digitalen Zeitalter neu zu definieren.
Zusammenfassend sind NFTs mehr als nur ein vorübergehender Trend; sie sind eine transformative Kraft in der Kunstszene. Indem sie neue Wege für Künstler bieten, ihre Arbeit zu monetarisieren und mit ihrem Publikum zu interagieren, schaffen NFTs ein neues Paradigma dafür, was Kunst im 21. Jahrhundert sein kann. Während die Technologie weiter voranschreitet, wird es faszinierend sein zu sehen, wie NFTs die Kunstwelt weiter stören und bereichern und dabei sowohl Möglichkeiten als auch Herausforderungen bieten.
