V posledních letech zažil svět umění bezprecedentní změnu vlivem rozmachu nezaměnitelných tokenů (NFT). Tyto digitální aktiva, která využívají blockchainovou technologii k certifikaci vlastnictví a autenticity, nejen že přetvořila náš přístup k umění a jeho distribuci, ale také otevřela nové možnosti pro umělce monetizovat svou práci. Ponořme se do toho, jak NFT mění uměleckou scénu, tím že zdůrazníme skutečné příklady umělců, kteří úspěšně navigují touto novou digitální hranicí.
Tradiční umělecká scéna, ovládaná renomovanými galeriemi, vlivnými institucemi a klíčovými kurátory, dlouhodobě vytvářela značné bariéry pro umělce snažící se dosáhnout uznání a viditelnosti. Tato exkluzivní skupina strážců má moc rozhodnout, která díla budou vystavena a uznána jako legitimní umění. Taková centralizovaná kontrola důsledně omezovala možnosti umělců získat přístup ke známým galeriím a sběratelům, čímž se úspěch stal převážně závislým na spojení v rámci zavedených sítí.
NFT: Nová múza pro umělce
“Amy Whitaker, která přednáší o ekonomice uměleckého světa na New York University, upozorňuje na to: ‘Umění existuje ve světě, kde je každé rozhodnutí inherentně politické, zvláště ve vztahu k vlastnímu postavení vůči ekonomice.‘ Proces nákupu, prodeje a obdivu NFT automaticky přináší diskuze o vlastnictví a jeho důsledcích. To zahrnuje dynamiku štědrosti, protože NFT obrázky mají volně cirkulovat, a chamtivost, protože se často nakupují, aby zbohatli na již bohatých pomocí kryptoměn.
Navíc vytváření NFT, které může být kolektivní úsilí, a distribuce zisků, které často prospívají jednotlivcům, zvyšují otázky společenství oproti individualismu. S přístupem a viditelností v rukou několika může být dosáhnout uznání ve světě umění ohromující, často nepřekonatelnou výzvou pro řadu umělců. I pro ty, kteří se dokážou prosadit, jsou finanční výhody většinou vázány na prodeje v galeriích, což znamená, že umělci musí navigovat značné provize a dlouho čekat na platby.
Vznik NFT byl především poháněn zaměřením na prodeje a ne na estetiku.
V roce 2014, během Art-a-thonu v New Museum v New Yorku, které je známé svým technofilním přístupem, vyvinuli zkušený digitální umělec Kevin McCoy a technolog, Anil Dash, co je nyní považováno za vůbec první NFT, byť pojem ‘NFT’ ještě nebyl vytvořen.
Avšak toto propojení umění se sociálními a ekonomickými tématy není nové a bylo po desetiletí ústředním prvkem výtvarného umění v jeho nejinovativnějších a nejprovokativnějších formách. Zvažte žánr “Business Art”, kde se akt nakupování a prodávání, ve své kulturní složitosti, sám stává uměleckým dílem. Tento přístup byl asi před 60 lety iniciován umělci jako Yves Klein, Andy Warhol a různými konceptuálními umělci 60. let 20. století a nabral na obrátkách v 90. letech s umělci jako Damien Hirst.
NFT začaly v roce 2017 s hrou jménem CryptoKitties, ve které uživatelé mohli adoptovat a obchodovat virtuální kočky na blockchainu, a která si během krátké doby získala velkou pozornost. CryptoKitties byly tak populární, že kvůli všemu obchodování dokonce zpomalily Ethereum blockchain. Úspěch CryptoKitties přilákal investory z a16z a Google Ventures do prostoru. To znamenalo začátek v NFT-boomu. Nyní existují masivní ekosystémy pro NFT se stovkami NFT-projektů stejně jako živé tržiště jako OpenSea a SuperRare.
Jedním z nejvýznamnějších dopadů NFT je jejich schopnost posílit umělce. Tradiční umělecké trhy mohou být exkluzivní, s vysokými bariérami pro začínající umělce. NFT však demokratizují uměleckou scénu tím, že poskytují platformu pro umělce, aby dosáhli své publikum přímo, bez nutnosti galerií nebo aukčních domů. To nejen zvyšuje viditelnost umělců, ale také jim umožňuje si ponechat větší část výdělků z jejich prodejů.
Beeple (Mike Winkelmann): Snad nejznámějším příkladem je umělec, známý jako Beeple, který prodal NFT svého díla “Everydays: The First 5000 Days” za úžasných 69 milionů dolarů na aukci Christie’s. Tento prodej způsobil celosvětové ohlasy a také označil jeden z nejvyšších prodejů pro žijícího umělce. Beepleův úspěch je dokladem o potenciálních finančních odměnách pro umělce v prostoru NFT.
Pak: Další významnou postavou v NFT-umělecké scéně je umělec, známý jako Pak, který zvládl umění digitální nedostupnosti a vydělal miliony z NFT-prodejů. Pakova práce, která zahrnuje jednoduché digitální reprezentace jako minimalistickou kostku, kterou by mohl vytvořit jakýkoli designér, získává svůj význam unikátním způsobem, jakým jsou prodávány jako NFT – jsou k dispozici jen krátce a koupené množství ovlivňuje druh získaného NFT-obrázku. Pokud hledáme povahu “NFT-umění”, kde je samotná NFT-povaha zpochybněna, pak se Pakova digitální Business Art kvalifikuje.
Fewocious: Victor Langlois, známý jako Fewocious, je mladý umělec, který přešel z tradičního malířství k NFT-umění. Ve věku 18 let vydělal Fewocious miliony dolarů digitálním uměním a ukazuje potenciál NFT umožnit začínajícím umělcům dosáhnout finančního úspěchu a uznání v raném stádiu jejich kariéry.
Realita pro většinu umělců zabývajících se NFT je však méně zisková, než by se mohlo zdát. Po konzultaci s Ethanem McMahonem, ekonomem u analytické společnosti Chainalysis:„po analýze některých dat bylo jasné, že přibližně polovina všech prodejů NFT vynáší méně než 400 dolarů.“ Tato částka stěží pokrývá náklady na blockchain, které vznikají „mincováním“ NFT, a nemluvě o nákladech spojených s provozem digitálního studia. Toto číslo dokonce ani nezahrnuje početné NFT, které nenajdou žádného kupce.
Někteří umělci se rozhodnou šířit svá díla zdarma jako vědomý akt odporu proti kapitalistické tendenci ke komodifikaci, zatímco jiní k nim v NFT oblasti připojují nekonvenční podmínky. Například jedno dílo od Danielle Brathwaite-Shirley, umělkyně z Londýna, obsahuje nízkourozlišený GIF zobrazující seznam „Obecných obchodních podmínek“. Tyto podmínky musí kupující dodržovat a plnit. Dále se v právně závazné smlouvě NFT zavazuje sběratel dodržovat tyto povinnosti, včetně fyzického vyjádření těchto podmínek a jejich viditelného vyvěšení po dobu dvou let.
Mnoho NFT trhů a platforem sbírá uživatelská data jako součást svého provozu. Rozsah a povaha tohoto sběru dat se mohou lišit, ale často zahrnují historii transakcí, adresy peněženek a někdy i osobnější informace. Uživatelé těchto platforem by měli být obeznámeni s pravidly ochrany údajů platforem, které používají, a chápat, jak jsou jejich data shromažďována, používána a potenciálně sdílena.
McMahon dále poznamenal, že významný zisk z NFT, zejména z přerozdělení, se koncentruje v horní části trhu. Realita je taková, že většina NFT je zřídka přerozdělována. Varoval: „Lidé, kteří se snaží využít současného NFT hype, by měli být velmi opatrní. Často to skončí ve váš neprospěch.“
Zatímco transakce na blockchainu jsou pseudonymní, mohou často být prostřednictvím adres peněženek propojeny s reálnými identitami, zejména pokud je peněženka používána pro transakce zahrnující směnu fiat měn. Tato dohledatelnost může vystavovat sběratele a umělce rizikům ochrany osobních údajů, včetně nechtěné pozornosti nebo cílených útoků.
Výzvy a kritika
Přestože přináší vzrušující možnosti, svět NFT umění není bez svých výzev a kritiky. Obavy ohledně dopadu na životní prostředí kvůli energetické náročnosti blockchainové technologie a otázky trvanlivosti a udržitelnosti hodnoty digitálního umění zůstávají žhavě diskutovanými tématy. Dále přidává volatilita trhu s kryptoměnami, který je podkladem ekosystému NFT, vrstvu finančního rizika pro umělce a sběratele.
Digitální povaha NFT a jejich závislost na blockchainové technologii je vystavuje rizikům kybernetické bezpečnosti. Phishingové útoky, krádeže peněženek a slabé stránky v chytrých kontraktech mohou všechny vést k narušení ochrany osobních údajů a finančním ztrátám. Zajištění bezpečnosti digitálních peněženek a opatrnost před podvody jsou klíčové pro ochranu soukromí a majetku v oblasti NFT.
Zatímco svět umění se nadále vyvíjí, NFT nepochybně hrají klíčovou roli v tvarování jeho budoucnosti. Uvedly novou éru digitální kreativity, která umožňuje umělcům objevovat inovativní formy vyjádření a spojovat se s celosvětovým publikem. Navzdory výzvám úspěšné příběhy umělců jako Beeple, Pak a Fewocious zdůrazňují potenciál NFT znovu definovat hranice umění, kreativity a vlastnictví v digitálním věku.
V shrnutí, NFT jsou více než jen přechodný trend; jsou transformační silou v umělecké scéně. Nabízejí nové cesty pro umělce, jak monetizovat svou práci a interagovat se svým publikem, a vytvářejí nové paradigma toho, co může umění ve 21. století být. Až se technologie bude nadále rozvíjet, bude fascinující sledovat, jak NFT nadále narušují a obohacují umělecký svět, přinášejíce přitom jak možnosti, tak výzvy.
