W ostatnich latach świat sztuki przeżywa bezprecedensową zmianę za sprawą rozwoju niewymiennych tokenów (NFT). Te cyfrowe aktywa, wykorzystujące technologię blockchain do certyfikowania własności i autentyczności, nie tylko przeformułowały nasze myślenie o sztuce i jej dystrybucji, ale także otworzyły nowe możliwości dla artystów do monetyzacji swojej twórczości. Zanurzmy się w to, jak NFT zmieniają scenę artystyczną, podkreślając rzeczywiste przykłady artystów, którzy z powodzeniem nawigują tę nową cyfrową granicę.
Tradycyjna scena artystyczna, zdominowana przez renomowane galerie, wpływowe instytucje i kluczowych kuratorów, od dawna stawia znaczące bariery dla artystów dążących do uznania i widoczności. Ta ekskluzywna grupa strażników ma władzę decydowania, które dzieła są wystawiane i uznawane za prawdziwą sztukę. Taka scentralizowana kontrola konsekwentnie ogranicza możliwości artystów na dostęp do znanych galerii i kolekcjonerów, przez co sukces w dużej mierze zależy od kontaktów w ustalonych sieciach.
NFT: Nowa Muza dla Artystów
“Amy Whitaker, wykładająca na temat ekonomii świata sztuki na Uniwersytecie Nowojorskim, wskazuje: ‘Sztuka istnieje w świecie, gdzie każda decyzja jest z natury polityczna, zwłaszcza w odniesieniu do własnego stanowiska wobec gospodarki.‘ Proces kupowania, sprzedawania i podziwiania NFT automatycznie wysuwa na pierwszy plan dyskusje o własności i jej implikacjach. Obejmuje to dynamikę szczodrości, jako że obrazy NFT mają swobodnie krążyć, i chciwości, jako że są często kupowane, aby wzbogacić już zamożnych dzięki kryptowalucie.
Co więcej, tworzenie NFT, które może być zbiorowym wysiłkiem, i dystrybucja zysków, które często korzystają jednostki, porusza kwestie wspólnoty w kontraście do indywidualizmu. Z dostępem i widocznością w rękach nielicznych, osiągnięcie uznania w świecie sztuki może być przytłaczającym, często nieprzezwyciężonym wyzwaniem dla licznych artystów. Nawet ci, którzy zdołają się wybić, zwykle mają finansowe korzyści związane z sprzedażą w galerii, co oznacza, że artyści muszą nawigować znaczne prowizje i czekać długo na płatności.
Powstanie NFT zostało napędzone głównie przez koncentrację na sprzedaży, a nie estetyki.
W 2014 roku, podczas Art-a-thons w New Museum w Nowym Jorku, znanym ze swojego technofilskiego podejścia, doświadczony cyfrowy artysta Kevin McCoy i technolog, Anil Dash, stworzyli to, co jest teraz uważane za pierwszy NFT, chociaż termin ‘NFT’ nie był jeszcze w użyciu.
Jednak to splecenie sztuki z tematami społecznymi i ekonomicznymi nie jest nowe i od dziesięcioleci stanowiło centralny element sztuk plastycznych w ich najbardziej innowacyjnych i prowokacyjnych formach. Rozważmy gatunek “sztuki biznesowej”, w którym akt kupna i sprzedaży, w całej swojej kulturowej złożoności, sam w sobie staje się dziełem sztuki. To podejście zostało zainicjowane około 60 lat temu przez artystów takich jak Yves Klein, Andy Warhol i różnych artystów konceptualnych z lat 60., a w latach 90. zyskało na sile dzięki artystom takim jak Damien Hirst.
NFT rozpoczęły się w 2017 roku od gry o nazwie CryptoKitties, w której użytkownicy mogli adoptować i handlować wirtualnymi kotami na blockchainie, co w krótkim czasie przyciągnęło dużo uwagi. CryptoKitties było tak popularne, że z powodu całego handlu nawet spowolniło blockchain Ethereum. Sukces CryptoKitties przyciągnął inwestorów z a16z i Google Ventures. To oznaczało początek boomu NFT. Obecnie istnieją ogromne ekosystemy NFT z setkami projektów NFT oraz tętniące życiem rynki jak OpenSea i SuperRare.
Jednym z najważniejszych wpływów NFT jest ich zdolność do umożliwienia artystom działania. Tradycyjne rynki sztuki mogą być ekskluzywne i z wysokimi barierami dla wschodzących artystów. Jednak NFT demokratyzują scenę artystyczną, oferując platformę dla artystów umożliwiającą dotarcie bezpośrednio do swojej publiczności bez konieczności korzystania z galerii lub domów aukcyjnych. Zwiększa to nie tylko widoczność artystów, ale także pozwala im zachować większą część dochodów ze sprzedaży.
Studia przypadków
Damien Hirst wkroczył z “The Currency” w przestrzeń NFT jako jeden z pierwszych znanych artystów, który to zrobił. Jego projekt polegał na oferowaniu NFT odpowiadających 10 000 jego malunków punktowych, dając kolekcjonerom rok na decyzję, czy zachować token blockchain, co prowadziło do zniszczenia odpowiedniego płótna, czy zachować płótno rezygnując z NFT. Projekt ten, który przy pierwszej sprzedaży przyniósł około 18 milionów dolarów i został wyprodukowany z HENI, firmą świadczącą usługi artystyczne, przedstawiał eksplorację napięcia między dynamiką rynku a przyjemnością z estetyki przez Hirsta.
Beeple (Mike Winkelmann): Może najbardziej znanym przykładem jest artysta znany jako Beeple, który sprzedał NFT swojego dzieła “Everydays: The First 5000 Days” za oszałamiające 69 milionów dolarów podczas aukcji Christie’s. Ta sprzedaż nie tylko stała się tematem nagłówków na całym świecie, ale także oznaczała jeden z najwyższych wyników sprzedaży dla żyjącego artysty. Sukces Beeple’a świadczy o potencjalnych korzyściach finansowych dla artystów w przestrzeni NFT.
Pak: Kolejną wybitną postacią w scenie NFT jest artysta znany jako Pak, który opanował sztukę cyfrowej rzadkości, generując miliony z sprzedaży NFT. Prace Paka, które obejmują proste cyfrowe przedstawienia, takie jak minimalistyczny sześcian, który każdy projektant mógłby stworzyć, zyskują na znaczeniu dzięki unikalnemu sposobowi, w jaki są sprzedawane jako NFT – dostępne tylko przez krótki czas, a zakupiona ilość wpływa na rodzaj otrzymanego obrazu NFT. Jeśli poszukujemy istoty “sztuki NFT”, gdzie kwestia samego NFT-ness jest kwestionowana, to cyfrowa sztuka biznesowa Paka się kwalifikuje.
Fewocious: Victor Langlois, znany jako Fewocious, to młody artysta, który przeszedł z tradycyjnego malarstwa do sztuki NFT. W wieku 18 lat Fewocious zarobił miliony dolarów na sztuce cyfrowej i pokazuje potencjał NFT umożliwiający wschodzącym artystom osiągnięcie sukcesu finansowego i uznania na wczesnym etapie kariery.
Jednak rzeczywistość dla większości artystów zajmujących się NFT nie jest tak dochodowa, jak mogłoby się wydawać. Po konsultacji z Ethanem McMahonem, ekonomistą z firmy analitycznej Chainalysis:”po analizie niektórych danych stało się jasne, że około połowa wszystkich sprzedaży NFT przynosi mniej niż 400 dolarów.” Ta suma ledwo pokrywa koszty blockchain związane z „mintingiem” NFT, nie mówiąc już o kosztach związanych z prowadzeniem cyfrowego studia. Ta liczba nie bierze pod uwagę licznych NFT, które w ogóle nie znajdują nabywcy.
Niektórzy artyści decydują się na darmową dystrybucję swoich kreacji jako świadomy akt oporu wobec kapitalistycznej skłonności do utowarowienia, podczas gdy inni wiążą swoje prace w obszarze NFT z niekonwencjonalnymi warunkami. Na przykład jedno z dzieł Danielle Brathwaite-Shirley, artystki z Londynu, składa się z niskiej rozdzielczości GIF, który wyświetla listę „Ogólnych warunków handlowych”. Te warunki są obowiązkowe do przestrzegania lub spełnienia przez kupującego. Ponadto, kolekcjoner zgadza się w prawnie wiążącej umowie NFT na honorowanie tych zobowiązań, w tym fizyczne wyrażenie tych warunków i ich widoczne wywieszenie przez okres dwóch lat.
Wiele rynków i platform NFT zbiera dane użytkowników jako część swojej działalności. Zakres i charakter tego gromadzenia danych mogą się różnić, ale często obejmują historię transakcji, adresy portfeli, a czasem bardziej osobiste informacje. Użytkownicy tych platform powinni być świadomi polityk prywatności platform, z których korzystają, oraz rozumieć, jak ich dane są zbierane, używane i potencjalnie udostępniane.
McMahon zauważył również, że znaczny zysk z NFT, zwłaszcza z odsprzedaży, jest skoncentrowany na górnym końcu rynku. Rzeczywistość jest taka, że większość NFT rzadko jest odsprzedawana. Ostrzegł: „Ludzie, którzy próbują czerpać korzyści z obecnego szumu wokół NFT, powinni być naprawdę ostrożni. Często kończy się to na twoją niekorzyść.”
Mimo że transakcje blockchain są pseudonimowe, mogą być często powiązane z rzeczywistymi tożsamościami poprzez adresy portfeli, szczególnie gdy portfel jest używany do transakcji obejmujących wymianę walut fiat. Ta możliwość śledzenia może narażać kolekcjonerów i artystów na ryzyko naruszenia prywatności, w tym na niepożądaną uwagę lub celowe ataki.
Wyzwania i krytyka
Mimo ekscytujących możliwości, scena artystyczna NFT nie jest pozbawiona wyzwań i krytyki. Obawy o wpływ na środowisko z powodu energochłonnej natury technologii blockchain oraz pytania dotyczące trwałości i wartości cyfrowej sztuki pozostają gorącymi tematami dyskusji. Ponadto, zmienność rynku kryptowalut, na którym opiera się ekosystem NFT, wnosi warstwę ryzyka finansowego dla artystów i kolekcjonerów.
Cyfrowa natura NFT i ich zależność od technologii blockchain narażają je na ryzyka związane z bezpieczeństwem cybernetycznym. Ataki phishingowe, kradzieże portfeli i luki w smart contractach mogą prowadzić do naruszeń prywatności i strat finansowych. Zapewnienie bezpieczeństwa cyfrowych portfeli i ostrożność przed oszustwami są kluczowe dla ochrony prywatności i zasobów w obszarze NFT.
Podczas gdy świat sztuki nadal się rozwija, NFT niewątpliwie odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu jego przyszłości. Wprowadziły nową erę cyfrowej kreatywności, umożliwiając artystom eksplorowanie innowacyjnych form wyrazu i nawiązywanie kontaktu z globalną publicznością. Mimo wyzwań, historie sukcesu artystów takich jak Beeple, Pak i Fewocious podkreślają potencjał NFT do redefiniowania granic sztuki, kreatywności i własności w cyfrowej erze.
Podsumowując, NFT to coś więcej niż tylko tymczasowy trend; są one transformującą siłą w scenie artystycznej. Oferując nowe ścieżki dla artystów do monetyzacji swojej pracy i interakcji z publicznością, NFT tworzą nowe paradygmaty tego, czym może być sztuka w XXI wieku. W miarę jak technologia posuwa się naprzód, fascynujące będzie obserwowanie, jak NFT nadal zakłócają i wzbogacają świat sztuki, oferując zarówno możliwości, jak i wyzwania.
