Nos últimos anos, o mundo da arte experimentou uma mudança sem precedentes com a ascensão dos Tokens Não Fungíveis (NFTs). Esses ativos digitais, que utilizam a tecnologia blockchain para certificar a posse e a autenticidade, reformularam não apenas nossa maneira de pensar sobre a arte e sua distribuição, mas também abriram novos caminhos para os artistas monetizarem seu trabalho. Vamos mergulhar em como os NFTs estão mudando o cenário artístico, destacando exemplos reais de artistas que navegam com sucesso nesta nova fronteira digital.
O cenário artístico tradicional, dominado por galerias renomadas, instituições influentes e curadores importantes, tem há muito tempo erigido barreiras significativas para artistas que buscam reconhecimento e visibilidade. Esse grupo exclusivo de guardiões tem o poder de decidir quais obras são exibidas e reconhecidas como arte legítima. Um controle tão centralizado tem consistentemente restringido as oportunidades para que artistas tenham acesso a galerias famosas e colecionadores, fazendo com que o sucesso dependa amplamente de conexões dentro de redes estabelecidas.
NFTs: Uma nova musa para artistas
“Amy Whitaker, que leciona sobre a economia do mundo da arte na Universidade de Nova York, aponta: ‘A arte existe em um mundo onde toda decisão é inerentemente política, especialmente em relação à própria posição na economia.‘ O processo de comprar, vender e admirar NFTs automaticamente traz à tona discussões sobre propriedade e suas implicações. Isso inclui a dinâmica de generosidade, já que as imagens de NFT devem circular livremente, e ganância, já que muitas vezes são compradas para tornar os já ricos em criptomoedas ainda mais ricos.
Ademais, a criação de NFTs, que pode ser um esforço comunitário, e a distribuição de lucros, que frequentemente beneficiam indivíduos, levantam questões sobre comunidade versus individualismo. Com o acesso e a visibilidade nas mãos de poucos, obter reconhecimento no mundo da arte pode ser um desafio esmagador, frequentemente intransponível para muitos artistas. Mesmo para aqueles que conseguem se destacar, os benefícios financeiros estão geralmente vinculados a vendas em galerias, o que significa que os artistas precisam navegar por comissões significativas e esperar muito por pagamentos.
O surgimento dos NFTs foi impulsionado principalmente pelo foco em vendas e não na estética.
Em 2014, durante um Art-a-thon no New Museum em Nova York, conhecido por sua abordagem voltada para a tecnologia, o experiente artista digital Kevin McCoy e um tecnólogo, Anil Dash, desenvolveram o que agora é considerado o primeiro NFT de todos, mesmo que o termo ‘NFT’ ainda não tivesse sido cunhado.
No entanto, essa interligação entre arte e questões sociais e econômicas não é nova e tem sido um elemento central das artes visuais em suas formas mais inovadoras e provocativas há décadas. Considere o gênero “Business Art”, onde o ato de comprar e vender, em toda a sua complexidade cultural, se torna uma obra de arte por si só. Essa abordagem foi iniciada há cerca de 60 anos por artistas como Yves Klein, Andy Warhol e vários artistas conceituais da década de 1960, ganhando força na década de 1990 com artistas como Damien Hirst.
Os NFTs começaram em 2017 com um jogo chamado CryptoKitties, onde os usuários podiam adotar e negociar gatos virtuais na blockchain, o que atraiu muita atenção em pouco tempo. CryptoKitties foi tão popular que, devido a todo o comércio, desacelerou até mesmo a blockchain Ethereum. O sucesso de CryptoKitties atraiu investidores da a16z e do Google Ventures para o espaço. Isso marcou o início do boom dos NFTs. Agora há ecossistemas massivos para NFTs com centenas de projetos e mercados vibrantes como OpenSea e SuperRare.
Um dos impactos mais significativos dos NFTs é sua capacidade de capacitar artistas. Os mercados de arte tradicionais podem ser exclusivos, com barreiras altas para artistas emergentes. No entanto, os NFTs democratizam a cena artística, oferecendo uma plataforma para os artistas alcançarem diretamente seu público, sem a necessidade de galerias ou casas de leilão. Isso não só aumenta a visibilidade dos artistas, mas também permite que eles mantenham uma parte maior de suas vendas.
Estudos de Caso
Damien Hirst aventurou-se no espaço NFT com “The Currency“, sendo um dos primeiros artistas renomados a fazê-lo. Seu projeto consistia em oferecer NFTs equivalentes a 10.000 de suas pinturas de pontos, dando aos colecionadores um ano para escolher entre manter o token blockchain, o que levaria à destruição da tela correspondente, ou manter a tela e abdicar do NFT. Este projeto, que arrecadou cerca de 18 milhões de dólares em sua venda inicial e foi produzido com a HENI, uma empresa de serviços artísticos, representou a exploração de Hirst da tensão entre as dinâmicas de mercado e o prazer estético.
Beeple (Mike Winkelmann): Talvez o exemplo mais conhecido seja o artista conhecido como Beeple, que vendeu um NFT de sua obra “Everydays: The First 5000 Days” por impressionantes 69 milhões de dólares em um leilão da Christie’s. Esta venda não só fez manchetes mundiais, mas também marcou uma das maiores vendas para um artista vivo. O sucesso de Beeple é uma prova das potenciais recompensas financeiras para artistas no espaço NFT.
Pak: Outra figura proeminente na cena da arte NFT é o artista conhecido como Pak, que dominou a arte da escassez digital e gerou milhões em vendas de NFTs. O trabalho de Pak, que inclui representações digitais simples como um cubo minimalista que qualquer designer poderia criar, ganha significado pela forma única como são vendidos como NFTs – disponíveis por um curto período e a quantidade comprada influencia o tipo de imagem NFT recebida. Se buscamos a essência da “arte NFT”, onde a própria essência NFT é questionada, a arte digital de negócios de Pak se qualifica.
Fewocious: Victor Langlois, conhecido como Fewocious, é um jovem artista que passou da pintura tradicional para a arte NFT. Aos 18 anos, Fewocious já havia ganhado milhões de dólares com arte digital, mostrando o potencial dos NFTs de permitir que artistas emergentes alcancem sucesso financeiro e reconhecimento em um estágio inicial de suas carreiras.
No entanto, a realidade para a maioria dos artistas que lidam com NFTs não é tão lucrativa quanto pode parecer. Após uma consulta com Ethan McMahon, um economista da empresa de análise Chainalysis: por análises de dados, ficou claro que cerca de metade de todas as vendas de NFTs geram menos de 400 dólares. Esta quantia mal cobre os custos da blockchain associados à “cunhagem” de um NFT, sem mencionar os custos de operar um estúdio digital. Este número nem sequer considera os inúmeros NFTs que não encontram comprador.
Alguns artistas optam por distribuir suas criações gratuitamente, como um ato consciente de resistência à tendência capitalista de mercantilização, enquanto outros vinculam condições não convencionais às suas obras no espaço NFT. Por exemplo, uma obra de Danielle Brathwaite-Shirley, uma artista de Londres, consiste em um GIF de baixa resolução que exibe uma lista de “Termos e Condições”. Essas condições devem ser cumpridas pelo comprador. Além disso, o colecionador concorda no contrato juridicamente vinculativo do NFT em honrar essas obrigações, incluindo a impressão física dessas condições e sua exibição visível por um período de dois anos.
Muitos mercados e plataformas de NFT coletam dados dos usuários como parte de suas operações. O abrangência e a natureza dessa coleta de dados podem variar, mas geralmente incluem históricos de transações, endereços de carteiras e, às vezes, informações mais pessoais. Os usuários dessas plataformas devem estar cientes das políticas de privacidade das plataformas que utilizam e entender como seus dados são coletados, usados e possivelmente compartilhados.
McMahon observou ainda que o ganho significativo com NFTs, especialmente em revendas, está concentrado na parte superior do mercado. A realidade é que a maioria dos NFTs raramente são revendidos. Ele alertou: “Pessoas que tentam lucrar com o atual hype de NFTs devem ser realmente cautelosas. Muitas vezes, isso termina em prejuízo para você.”
Embora as transações de blockchain sejam pseudônimas, muitas vezes podem ser vinculadas a identidades reais por meio de endereços de carteiras, especialmente se uma carteira for usada para transações que envolvem troca de moeda fiduciária. Esta rastreabilidade pode expor colecionadores e artistas a riscos de privacidade, incluindo atenção indesejada ou ataques direcionados.
Desafios e Críticas
Apesar das possibilidades empolgantes, a cena artística de NFTs não está isenta de desafios e críticas. Preocupações ambientais devido à natureza intensiva em energia da tecnologia blockchain e questões sobre a longevidade e a manutenção do valor da arte digital permanecem como tópicos amplamente discutidos. Além disso, a volatilidade do mercado de criptomoedas, que sustenta o ecossistema NFT, adiciona uma camada de risco financeiro para artistas e colecionadores.
A natureza digital dos NFTs e sua dependência da tecnologia blockchain os expõem a riscos de segurança cibernética. Ataques de phishing, roubos de carteiras e vulnerabilidades em contratos inteligentes podem levar a violações de privacidade e perdas financeiras. Assegurar a segurança das carteiras digitais e estar atento a fraudes são fundamentais para proteger a privacidade e os ativos no espaço NFT.
À medida que o mundo da arte continua evoluindo, os NFTs indubitavelmente desempenham um papel crucial na formação de seu futuro. Eles inauguraram uma nova era de criatividade digital, permitindo que artistas explorem formas de expressão inovadoras e se conectem a um público global. Apesar dos desafios, as histórias de sucesso de artistas como Beeple, Pak e Fewocious destacam o potencial dos NFTs de redefinir os limites da arte, criatividade e propriedade na era digital.
Em suma, os NFTs são mais do que uma tendência passageira; são uma força transformadora na cena artística. Ao oferecer novos caminhos para que artistas monetizem seu trabalho e interajam com seu público, os NFTs criam um novo paradigma para o que a arte pode ser no século XXI. À medida que a tecnologia avança, será fascinante observar como os NFTs continuarão a perturbar e enriquecer o mundo da arte, oferecendo tanto oportunidades quanto desafios.
