В последние годы мир искусства пережил беспрецедентные изменения благодаря подъёму невзаимозаменяемых токенов (NFT). Эти цифровые активы, использующие блокчейн-технологию для сертификации владения и подлинности, не только изменили наше представление об искусстве и его распространении, но и открыли новые возможности для художников монетизировать своё творчество. Давайте погрузимся в то, как NFT меняют художественную сцену, выделяя реальные примеры художников, которые успешно ориентируются в этой новой цифровой границе.
Традиционная художественная сцена, управляемая известными галереями, влиятельными институтами и ключевыми кураторами, долгое время создавала значительные барьеры для художников, стремящихся получить признание и видимость. Эта эксклюзивная группа “хранителей ворот” имеет власть решать, какие произведения будут выставлены и признаны легитимным искусством. Такая централизованная власть последовательно ограничивала возможности художников получать доступ к известным галереям и коллекционерам, делая успех в большей степени зависимым от связей в установившихся сетях.
NFT: Новая муза для художников
“Эми Уитакер, которая преподает экономику в мире искусства в Нью-Йоркском университете, отмечает: ‘Искусство существует в мире, где каждое решение по своей природе политическое, особенно в отношении своей позиции по экономике.‘ Процесс покупки, продажи и восхищения NFT автоматически приводит к обсуждениям о собственности и её последствиях. Это включает динамику щедрости, так как изображения NFT должны свободно циркулировать, и жадности, поскольку они часто покупаются, чтобы ещё больше обогатить и так богатых через криптовалюту.
Кроме того, создание NFT, которое может быть коллективным усилием, и распределение прибыли, которое зачастую приносит пользу индивидуумам, поднимает вопросы о сообществе против индивидуализма. С доступом и видимостью в руках немногих получение признания в мире искусства может стать ошеломляющим, часто непреодолимым вызовом для множества художников. Даже для тех, кто сумел сделать себе имя, финансовые выгоды обычно связаны с галерейными продажами, что означает, что художники должны справляться с существенными комиссионными и долго ждать оплаты.
Появление NFT в основном было обусловлено фокусом на продажах, а не эстетикой.
В 2014 году, во время арт-атона в новом музее в Нью-Йорке, известного своим технологическим подходом, опытный цифровой художник Кевин Маккой и технолог, Аннил Дэш, разработали то, что сейчас считается первым в мире NFT, даже если термин “NFT” ещё не был создан.
Однако эта взаимосвязь между искусством и социальными и экономическими темами не нова и уже десятилетиями является центральным элементом изобразительного искусства в его самых инновационных и провокационных формах. Рассмотрим жанр «бизнес-арт», где акт покупки и продажи, во всей его культурной сложности, становится произведением искусства. Этот подход был инициирован около 60 лет назад такими художниками, как Ив Кляйн, Энди Уорхол и различными концептуальными художниками 1960-х годов и набрал обороты в 1990-х годах с художниками, такими как Дэмиен Херст.
NFT начали своё существование в 2017 году с игры под названием CryptoKitties, где пользователи могли усыновлять и обменивать виртуальных кошек на блокчейне, и которая в короткие сроки привлекла много внимания. CryptoKitties была настолько популярна, что из-за всех обменов она даже замедлила блокчейн Ethereum. Успех CryptoKitties привлёк в этот сектор инвесторов из a16z и Google Ventures. Это ознаменовало начало бума NFT. Сейчас существуют огромные экосистемы для NFT с сотнями проектов NFT, а также оживлённые торговые площадки, такие как OpenSea и SuperRare.
Одним из самых значительных воздействий NFT является их способность расширять права и возможности художников. Традиционные арт-рынки могут быть эксклюзивными с высокими барьерами для начинающих художников. Однако NFT демократизируют арт-сцену, предоставляя платформу для художников, чтобы напрямую достигать своей аудитории без необходимости в галереях или аукционных домах. Это не только повышает видимость художников, но и позволяет им сохранить большую часть своих продаж.
Кейс-стадии
Дэмиен Херст рискнул с “The Currency” в пространство NFT, одним из первых известных художников, кто это сделал. Его проект состоял в предложении NFT, которые соответствовали 10 000 его пятнистым картинам, и давании коллекционерам года на решение: оставить блокчейн-токен, что приводит к уничтожению соответствующего холста, или сохранить холст и отказаться от NFT. Этот проект, который при своем первом продаже принес около 18 миллионов долларов и был произведён с HENI, компанией по обслуживанию искусства, демонстрировал исследование Херста напряженности между рыночной динамикой и радостью от эстетики.
Beeple (Майк Винкельманн): Возможно, самый известный пример — это художник, известный как Beeple, который продал NFT своей работы “Everydays: The First 5000 Days” за удивительные 69 миллионов долларов на аукционе Christie’s. Эта продажа не только наделала шума во всем мире, но и стала одной из самых высоких продаж для живущего художника. Успех Beeple свидетельствует о потенциальных финансовых вознаграждениях для художников в пространстве NFT.
Pak: Ещё одна заметная фигура в NFT-арт-сцене — художник, известный как Pak, который овладел искусством цифровой редкости и зарабатывает миллионы на продажах NFT. Работа Pак, включающая простые цифровые изображения, такие как минималистичный куб, который с лёгкостью мог бы создать любой дизайнер, приобретает значение благодаря уникальному способу их продажи как NFT — доступных лишь на короткое время, где количество покупок влияет на тип получаемого NFT-изображения. Если мы ищем сущность «NFT-искусства», где вопрос ставится к самой природе NFT, то цифровое бизнес-искусство Пака подходит.
Fewocious: Виктор Ланглуа, известный как Fewocious, — молодой художник, который перешёл от традиционной живописи к NFT-искусству. В возрасте 18 лет Fewocious заработал миллионы долларов на цифровом искусстве, демонстрируя потенциал NFT для открытия финансового успеха и признания начинающим художникам на раннем этапе их карьеры.
Однако, на самом деле, для большинства художников, занимающихся NFT, эта деятельность не так прибыльна, как может показаться. После консультации с Итаном Макмахоном, экономистом в аналитической компании Chainalysis: полученные данные показали, что около половины всех продаж NFT приносят менее 400 долларов. Этой суммы едва хватает на покрытие издержек блокчейна, связанных с «чеканкой» NFT, не говоря уже о расходах на содержание цифровой студии. Эта цифра даже не учитывает многочисленные NFT, которые вовсе не находят покупателя.
Некоторые художники предпочитают бесплатно распространять свои творения как осознанное действие против капиталистической тенденции к товаризации, в то время как другие устанавливают необычные условия для своих произведений в пространстве NFT. Например, одно произведение Даниэль Брейтвейт-Ширли, художницы из Лондона, состоит из низкокачественного GIF, который отображает список «Общих условий». Эти условия обязательны для выполнения покупателем. Кроме того, в юридическом договоре NFT коллекционер соглашается соблюдать эти обязательства, включая физическую демонстрацию этих условий и их видимое размещение на два года.
Многие NFT-рынки и платформы собирают данные пользователей как часть своей работы. Объем и характер этого сбора данных могут варьироваться, но часто включают историю транзакций, адреса кошельков и иногда более личную информацию. Пользователи этих платформ должны знать о политиках конфиденциальности платформ, которые они используют, и понимать, как их данные собираются, используются и, возможно, передаются.
Макмахон также отметил, что значительная выгода от NFT, особенно от перепродаж, сосредоточена на верхушке рынка. Реальность такова, что большинство NFT редко перепродаются. Он предупредил: «Люди, которые пытаются извлечь выгоду из нынешнего хайпа вокруг NFT, должны быть действительно осторожны. Зачастую это заканчивается в ваш ущерб.»
Хотя блокчейн-транзакции являются псевдонимными, они часто могут быть отслежены до реальных личностей через адреса кошельков, особенно если кошелек используется для транзакций, включающих обмен на фиатную валюту. Эта отслеживаемость может сделать коллекционеров и художников уязвимыми к рискам конфиденциальности, включая нежелательное внимание или целевые атаки.
Вызовы и критика
Несмотря на захватывающие возможности, мир NFT-искусства не обходится без вызовов и критики. Вопросы об экологических последствиях из-за энергоемкой природы блокчейн-технологий, а также о долговечности и постоянной стоимости цифрового искусства остаются горячо обсуждаемыми темами. Более того, волатильность криптовалютного рынка, который поддерживает экосистему NFT, добавляет дополнительный уровень финансового риска для художников и коллекционеров.
Цифровая природа NFT и их зависимость от блокчейн-технологий делают их уязвимыми для кибербезопасностных угроз. Фишинговые атаки, кражи кошельков и уязвимости в смарт-контрактах могут привести к нарушениям конфиденциальности и финансовым потерям. Обеспечение безопасности цифровых кошельков и осторожность в отношении мошенничества важны для защиты конфиденциальности и активов в NFT-пространстве.
По мере того, как мир искусства продолжает эволюционировать, NFT, несомненно, играют ключевую роль в формировании его будущего. Они открыли новую эру цифрового творчества, позволяющую художникам исследовать инновационные формы самовыражения и связываться с мировой аудиторией. Несмотря на вызовы, истории успеха таких художников, как Бипл, Пак и Февишес, подчеркивают потенциал NFT пересматривать границы искусства, творчества и владения в цифровую эпоху.
В заключение, NFT – это не просто временный тренд; это трансформационная сила в мире искусства. Предоставляя новые пути для художников монетизировать свою работу и взаимодействовать с аудиторией, NFT создают новую парадигму того, чем может быть искусство в XXI веке. По мере развития технологий будет интересно наблюдать, как NFT продолжают нарушать и обогащать мир искусства, одновременно предлагая возможности и вызовы.
